FONDATION
MANUEL
RIVERA-ORTIZ






PHOTOGRAPHIES & FILMS DOCUMENTAIRES

Come Together

Programmation estivale 2026


Fondation Manuel Rivera-Ortiz
6 juillet — 4 octobre 2026
Vernissage : 8 juillet, à partir de 19h



Photographie documentaire, images en mouvement et arts visuels contemporains se rencontrent dans une programmation estivale qui explore les liens, la mémoire, l’exil et nos manières d’habiter le monde.





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Programme de la semaine d’ouverture



Notre engagement est dédié à la photographie et au film documentaire.


Créée en 2010, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz soutient des artistes engagés dont le travail propose une lecture singulière du monde contemporain. À travers la photographie et le film documentaire, la Fondation accompagne des projets qui interrogent les réalités sociales, culturelles, politiques et écologiques à l’échelle internationale.

En valorisant des démarches documentaires exigeantes, la Fondation œuvre à rendre visibles des récits souvent marginalisés et à favoriser une meilleure compréhension des dynamiques humaines à l’œuvre dans le monde.

Un nouveau chapitre pour la Fondation Manuel Rivera-Ortiz


Une nouvelle étape s’ouvre avec l’arrivée du philosophe et photographe péruvien Alejandro León Cannock à la direction de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz.

Son parcours international, à la croisée du commissariat d’exposition, de la recherche académique et de la création artistique, vient renforcer l’engagement de la Fondation en faveur d’une photographie critique. Une attention particulière est portée à la pédagogie de l’image, à l’accompagnement de nouveaux talents et aux enjeux politiques contemporains, tant à l’échelle locale qu’internationale.

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À travers la photographie et le film documentaire, la Fondation soutient des artistes engagés et des projets qui interrogent les enjeux sociaux, culturels, politiques et écologiques contemporains.

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PROCHAINE EXPOSITION
COME TOGETHER
À PARTIR DU 6 JUILLET 2026



L'exposition ouvrira le 6 juillet 2026.

Pour découvrir l'ensemble de la programmation et préparer votre visite, consultez les expositions à venir ou téléchargez le dossier de presse.

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COME TOGETHER


6 JUILLET AU 4 OCTOBRE 2026




COME TOGETHER
Programme associé des Rencontres d’Arles 2026

Après plus de dix ans de présence à Arles, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz ouvre en 2026 un nouveau chapitre de son histoire. Cette année de transition marque à la fois la continuité de son engagement en faveur de la photographie documentaire et des pratiques artistiques engagées, ainsi qu'une volonté renouvelée de développer la création, la recherche et la transmission.

À l'occasion des Rencontres de la Photographie d'Arles 2026, la Fondation présente Come Together, une programmation réunissant les projets d'Eric Bouvet, Regula Tschumi, Yuan Goang-Ming, Oleñka Carrasco et La Chica, Shelby Duncan, ainsi que les propositions de FOTOHAUS et de la bibliothèque photographique de la Fondation.
À travers des approches artistiques variées, ces expositions interrogent les notions de lien, de mémoire, d'identité et de coexistence dans un monde en constante évolution.

La Fondation poursuit également sa mission de soutien aux artistes émergents, notamment ceux issus du Sud global, tout en renforçant ses collaborations avec les écoles, universités, chercheurs et acteurs culturels. Plus qu'un lieu d'exposition, elle souhaite être un espace de rencontre, de dialogue et de transmission, ouvert aux artistes comme aux publics tout au long de l'année.







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Buried in Style

Regula TSCHUMI


À travers Buried in Style, Regula Tschumi explore les transformations contemporainesdes rituels funéraires dans le sud du Ghana, en particulier au sein de la culture Ga, implantée dans la région du Grand Accra, où la mort se donne à voir comme unespace de création, de mémoire et de prestige social. Loin d’une vision strictement endeuillée, les funérailles apparaissent comme des célébrations collectives où se rejoue la relation entre les vivants et les ancêtres, au cœur des cosmologies locales.

Au centre de ce projet, les cercueils figuratifs ghanéens, véritables sculptures vernaculaires, traduisent la profession, le statut, la trajectoire ou les aspirations du défunt. Héritiers d’une tradition en constante mutation, ils témoignent d’une tension féconde entre héritage rituel, économie du prestige et imagination formelle.

Le travail de Tschumi, anthropologue, historienne de l’art et photographe, révèle ainsi une culture visuelle où formes, objets et gestes participent pleinement à l’élaborationdu lien social. L’esthétique y apparaît moins comme un décor que comme une manière d’inscrire la disparition dans un ordre symbolique, partagé et vivant.

commissaires        Klaus Kehrer, Alejandro León Cannock
partenaire        Kehrer Verlag

Le chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé

Oleñka Carrasco & La Chica


Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image etmusique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portentla mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayantquitté leur pays.

Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires, Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française, ainsi qu’un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation.

Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire.


commissaire        Fondation Swiss Life
partenaires        Fondation Swiss Life, Agence PAM, Pro Image Service
conseil artistique        Emilia Genuardi, Stéphane Amiel
prix       Swiss Life à 4 mains 2026-2027

House of Love

Shelby Duncan


House of Love est un projet photographique et narratif de Shelby Duncan, documentantune communauté créative formée dans une maison de Beachwood Canyon, à Los Angeles, entre 2009 et 2015. Présenté ici pour la première fois sous forme d’exposition,ce projet révèle à la fois un espace de vie et un environnement construit, la maison devient un lieu de création et de vulnérabilité, rassemblant artistes, musiciens et cinéastes.

En immersion, Shelby Duncan adopte une perspective « de l’intérieur vers l’extérieur », où la frontière entre observateur et participant s’efface. Les images révèlent des moments d’intimité, de spontanéité et de présence partagée, façonnés par la confiance et la proximité. La photographie se mêle à des éléments éphémères et à des archives personnelles pour restituer l’atmosphère de la maison et de sa communauté enconstante évolution.

Le projet House of Love capture un écosystème créatif antérieur à l’ère des réseaux sociaux, fondé sur une intimité spontanée. L’œuvre préserve une forme nostalgique du regard porté sur une présence brute et non posée, sur l’union, le devenir créatif et un amour réel.
Le projet interroge la jeunesse, la liberté et les conditions qui permettent l’émergence créative, tout en retraçant la formation d’une mémoire collective.


commissaires        Shelby Duncan, Nicolas Huet Greub
grands partenaires        37.2, La Hune, YellowKorner, LabKorner, Everest
partenaires        Processus, Agence PAM



LES AMIS DE LA FONDATION





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En devenant Ami de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, vous contribuez au rayonnement de la photographie documentaire et des arts visuels engagés. Votre adhésion participe au développement
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En remerciement de votre soutien, nous vous proposons plusieurs niveaux d'adhésion, chacun offrant des avantages exclusifs.




Ami

50€ par an


Pour découvrir la programmation tout au long de l'année.

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  • Accès gratuit et illimité aux expositions de la Fondation.
  • Le catalogue de l'exposition estivale de l'année en cours.

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Pour accompagner durablement les projets de la Fondation.

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  • Accès gratuit et illimité aux expositions.
  • Le catalogue de l'exposition estivale de l'année en cours.
  • Le catalogue de l'édition précédente.
  • 10 % de réduction sur l'ensemble de la boutique

Ami Grand Bienfaiteur

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Une adhésion privilégiée au cœur de la vie de la Fondation.

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  • Accès gratuit et illimité aux expositions.
  • Les catalogues de l'année en cours et de l'édition précédente.
  • Un objet exclusif de la collection de merchandising de l'exposition estivale.
  • 15 % de réduction sur l'ensemble de la boutique.
  • Invitations aux événements privés, visites et rencontres réservées aux membres.

Expositions passées









La Fondation

— Manuel Rivera-Ortiz pour la photographie & le film documentaires

Créée en 2010, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz vise à encourager une nouvelle génération de photographes — armés uniquement d’un appareil photo et d’une vision d’un monde meilleur —, à parcourir le monde et capturer l’humanité en mouvement.

du mercredi au dimanche de 11h à 18h00
dernière entrée 30 minutes avant la fermeture

Plein tarif / Full rate : 6€
Tarif réduit / Reduced rate : 4€









MISSION & VISION



Notre engagement 


Créée en 2010, la Fondation Manuel Rivera-Ortiz encourage des artistes engagés dont le regard nous pousse à développer une nouvelle vision du monde.

Notre mission


Soutenir des photographes et artistes émergents à travers des projets documentaires qui capturent l'humanité en mouvement et explorent des problématiques sociales, culturelles, politiques et écologiques.

Notre vision


Donner une voix aux sans-voix. Proposer une vision singulière du monde qui nous entoure en questionnant des faits méconnus ou oubliés. Offrir aux plus vulnérables et défavorisés d'entre nous — dans toutes les communautés du monde — l'opportunité d'être vus et entendus.



RÉSIDENCES ARTISTIQUES





Accueillir et accompagner


La Fondation Manuel Rivera-Ortiz offre des résidences d'artistes pour développer et accompagner leurs projets dans un cadre privilégié au cœur d'Arles.


Résidences passées


Découvrez les artistes qui ont bénéficié de ce programme et les projets qu'ils ont développés.



JTC + Arles

Chuan Lun WU


Résidence réalisée en juin et juillet 2023

« JTC est un projet que j'ai initié à Tainan, Taïwan, en 2012. Il a évolué de la photographie typologique à une installation mixte. Le remplacement des tirages sur papier par des tirages par sublimation sur plaques métalliques, ainsi que la transposition de récipients industriels en élégants pots en céramique, représentent les deux principales innovations du projet.

Pendant ma résidence à Arles, nous avons produit localement deux nouveaux types de pots en céramique. Attraction Terrestre a habilement façonné la terre cuite locale en un tonneau de style industriel, ajoutant une précieuse touche de style terroir. Les pots rectangulaires, qui représentaient un défi initial, ont été fabriqués par Memento Temporï en Bretagne et par la poterie Le Chêne Vert à Anduze, qui ont toutes deux fait preuve d'un savoir-faire expérimenté. Ces pots, que je pensais impossibles à fabriquer, sont devenus réalité.

Tout au long de la résidence, j'ai également documenté le paysage des rues ornées de plantes en pot dans le quartier de La Roquette à Arles, découvrant des cultures distinctes de pots de plantes entrelacées. »

Chuan Lun Wu


Avec le soutien du Centre Culturel de Taïwan à Paris

partenaires  ChromaLuxe, Pacific Colour, Attraction terrestre, Le Chêne vert et Memento Temporï




Shivtown

Hillel Ben-Zeev Perlov


Résidence réalisée en janvier et février 2023.

« Le projet Shivtown revient sur les trois années pendant lesquelles j'ai été photographe militaire dans la base d'artillerie Shivta au désert du Néguev d'Israël. J'ai été un soldat appelé au service obligatoire pendant lequel je portais un appareil photo telle une arme.

Pendant l'hiver 2020, lors du deuxième confinement, j'étais à Arles. Confiné, j'ai pu effectuer un travail d'introspection et écrire sur mon service. L'écriture intense m'a invité à regarder sous un nouvel angle les négatifs que j'avais photographiés à l'époque dans la base. Dans un court documentaire en cours de réalisation, je tente de faire revivre ces souvenirs à travers le processus de l'impression argentique.

Ce long processus d'introspection me confronte au traumatisme vécu en tant que soldat. Je souhaite questionner et déconstruire l'image d'héroïsme et de fierté nationale à travers l'histoire de mon père, qui a miraculeusement survécu à la guerre du Kippour, ainsi qu'un épisode d'harcèlement sexuel que j'ai vécu à Shivta et qui a été photographié à mon insu.

En étant à Arles durant ma résidence à la Fondation, je continue de réactiver ces mémoires à travers la ressemblance historique-antique entre ces deux territoires situés de part et d'autre de la Méditerranée : la ville nabatéenne antique de Shivta, dont les vestiges demeurent à côté de la base d'artillerie qui porte son nom, et les antiquités romaines de la ville d'Arles. C'est ainsi que je souhaite aborder la fragilité de la géopolitique de mon pays natal. »

Hillel Ben-Zeev Perlov

Ces recherches sont issues du duo Maïell.
               
        


Le nid

Francesca TODDE


Résidence réalisée en octobre, décembre 2022 et mars - avril 2023.

« En arrivant à Arles, je pensais travailler sur un projet concernant les choucas, petits corvidés aux yeux bleus, qui peuplent les villes anciennes en grand nombre, nichant dans les creux des murs et des tours anciennes. Cela fait sept ans que je vais à Arles pendant les Rencontres, et à chaque fois que j'arrive dans la ville, je suis accueilli à la descente du train par le son doux et rythmé des choucas jouant dans le mistral.

En vivant pendant ma résidence au dernier étage de la Fondation, située à l'hôtel Blain, 18 rue de la Calade, j'ai appris à connaître peu à peu chaque pierre, cheminée, mur et porte de ce merveilleux palais, qui abrite l'un des plus beaux exemples d'escalier du XVIIe siècle encore visible à Arles. Mû par le désir de témoigner de la beauté de l'intimité avec un lieu, j'ai commencé un repérage photographique du palais, lors de mes visites nocturnes.

L'hôtel, après être passé entre les mains de nombreux propriétaires, est devenu dans les années 1960 une annexe d'une clinique de naissance, la Clinique du Nid, située au numéro suivant de la rue. Il y avait donc un lien, au moins nominal, entre les deux objets de mon intérêt, le palais et les choucas.

J'ai commencé à recueillir les témoignages de personnes nées à la clinique du nid, qui ont vécu dans le palais ou qui y ont travaillé. En même temps, je me suis informé sur les lieux de nidification et de rencontre des choucas dans la zone de la ville. Ces deux recherches seront réunies dans un seul projet appelé Le Nid. »

Francesca Todde

Production en collaboration avec L'Atelier du Palais, espace d'impression en risographie à Arles.

 

Doublure

Juline DARDE GERVAIS


Résidence réalisée de juin à juillet 2022.

Performance DOUBLURE à l'occasion du vernissage de l'exposition DRESS CODE. Suite à la résidence, Juline a réalisé le film DOUBLUNE projeté à la Fondation.

Doublure (Nom féminin)
  1. Personne qui remplace momentanément celle qui devait être là.
  2. Étoffe qui sert à garnir la surface intime d'un vêtement.


La performance proposée par Juline Darde Gervais interroge la figure atemporelle de l'Arlésienne à travers sa doublure gestuelle et vestimentaire. La performeuse Nikita Goile part à sa quête, emportant avec elle le public de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz.



Invasion

Dmitry ERET
Katerina KIRTOKA
Yevheniia KRIUK


Résidence réalisée de mai à juillet 2022.

Dans l'urgence de la situation en Ukraine, la Fondation a ouvert une résidence pour accompagner de jeunes photographes ukrainien·ne·s. En plus d'un accompagnement artistique, s'est élaborée Invasion, une exposition collective et évolutive, ainsi qu'un fanzine accompagné d'une production d'affiches numérotées et signées. Ces supports permettent d'ancrer une trace de leur situation en tant qu'artistes mais également en tant qu'Ukrainien·ne·s en exil.

Il nous a semblé nécessaire d'accompagner la jeune génération d'artistes qui se sont vus forcés de quitter leur pays et leur culture mise en danger pour une durée indéterminée. Une guerre en Europe qui pour beaucoup rappelle une sombre période, mais pour d'autres issus d'une génération en quête de liberté, elle semble inconcevable.

Toutes les ventes de fanzines et d'affiches sont versées dans leur totalité aux artistes.

Dmitry Eret a commencé par le dessin à l'Académie de design, avec un intérêt particulier pour la vidéo et le montage. Son intérêt pour l'animation et le motion design s'est développé. Il s'intéresse également à d'autres pratiques artistiques telles que le dessin, la calligraphie, le collage, la photographie et la conception 3D. L'expérimentation est importante pour lui, il apprécie particulièrement les aspects cachés de son processus artistique.

Katerina Kirtoka a commencé son parcours par le dessin puis l'animation numérique pour terminer par la photographie. Elle capture des instants, des personnes, des récits. Dans le contexte de la guerre en Ukraine, le besoin d'exprimer son opinion face à cette instabilité se manifeste dans ses œuvres récentes, qui ne se limitent plus à la photographie mais explorent le collage et les animations.

Yevheniia Kriuk a étudié l'architecture à l'Académie nationale des beaux-arts et de l'architecture de Kiev puis a débuté des études aux beaux-arts à l'université Hrinchenko de Kiev. En parallèle, elle a également suivi un cours de photographie à l'école de photographie conceptuelle et artistique Myph.







ÉDUCATION





L'éducation à l'image pour le jeune public permet d'aborder la photographie de manière ludique afin d'initier à la réflexion sur l'image et sa production. Tout commence par une visite médiatisée de l'exposition en cours où l'échange est au cœur de ce moment de découverte, puis se poursuit par des ateliers pédagogiques où il est proposé aux participants d'éveiller leur imagination, créativité et esprit critique en relation avec les thématiques des programmes d'expositions.

La Fondation MRO a contribué à la Rentrée en Images en partenariat avec les Rencontres d'Arles. L'équipe de la Fondation a accueilli environ 100 élèves par jour allant de la primaire aux lycéen·ne·s de la région.



Visites médiatisées


La Fondation propose des visites médiatisées des expositions du programme. Chaque visite s’appuie sur une sélection de 3 à 5 expositions, permettant d’aborder les œuvres de manière progressive et contextualisée, en favorisant l’échange et la compréhension des démarches artistiques.


Ateliers pédagogiques


Autour des expositions, la Fondation propose des ateliers pédagogiques associant visite, pratique et expérimentation.

Pour l’exposition L’Engagement, une visite guidée avec prêt de Polaroïds invite les élèves, répartis en groupes, à explorer les expositions et à réaliser une photographie à partir d’une thématique donnée.

L’atelier Grow Up se déploie sous forme de visite-jeu : à l’aide de cartes, les participants mènent une recherche pour retrouver une plante et l’artiste associé dans les différentes expositions.

Dans le cadre du programme Dress Code, un atelier d’initiation à la photographie de studio permet de découvrir le cadrage, la lumière, la direction de modèle et la création d’univers visuels autour du textile.





BOURSE & PRIX



Lauréats



Lauréats sélectionnés les années précédantes par le Jury de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz.







Bourse & Prix


Prix et bourse temporairement suspendus.


La bourse 

La bourse s’adresse aux photographes professionnels et émergents développant un projet de reportage ou de photographie documentaire.
Les projets soumis doivent aborder des problématiques sociétales contemporaines.

La candidature repose sur la présentation d’un portfolio de 15 images, permettant d’appréhender le travail en cours ainsi que la réflexion engagée.

Les lauréats bénéficient d’un accompagnement tout au long du projet, de sa réalisation jusqu’à son exposition au sein de la Fondation.



Le prix 

Le prix de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz distingue un photographe et/ou un réalisateur documentaire dont le projet engagé met en lumière des réalités souvent invisibilisées et les enjeux sociétaux qui en découlent.
À travers leurs images, les lauréats témoignent d’un engagement fort et d’une volonté de questionner le monde contemporain.

Chaque année, les lauréats sont annoncés lors du vernissage du programme estival de la Fondation, dans le cadre des Rencontres d’Arles.




Informations


Contact    Équipe    Presse    Billetterie
 

Contact




Adresse
Fondation Manuel Rivera-Ortiz
18 rue de la Calade
13200 Arles

Téléphone
04 90 54 15 63

Email
info@mrofoundation.org

Horaires
Actuellement fermée au public.


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Équipe


Dr. Manuel Rivera-Ortiz — Président fondateur

André Pfanner — Vice-président

Alejandro León Cannock — Directeur


Léa de la Croix de Castries — Éditorial & communication

Les biographies complètes des membres de l’équipe sont accessibles sur une page dédiée.

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Presse


Télécharger le dossier de presse de la dernière exposition.

Contact presse
info@mrofoundation.org


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Billetterie



Plein tarif : 12 €
Tarif réduit : 8 €

Gratuité
Moins de 18 ans, habitants d’Arles, bénéficiaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap, détenteurs du Pass Rencontres d’Arles, professionnels de la culture et de la presse.

Les tarifs réduits et la gratuité sont accordés sur présentation d’un justificatif en cours de validité.


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Équipe



Dr. Manuel Rivera-Ortiz — Président fondateur
André Pfanner — Vice-président
Alejandro León Cannock — Directeur
Léa de la Croix de Castries — Éditorial & communication

 

Dr. Manuel Rivera-Ortiz

Président fondateur de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz.


Parcours et origines


Manuel Rivera-Ortiz est un photographe documentaire, écrivain, auteur et éducateur dont le travail se concentre sur la dignité humaine, la justice sociale et les réalités vécues par les communautés souvent invisibilisées. Né et élevé à Guayama, Porto Rico, au milieu des champs de canne à sucre de la côte sud-est de l'île, ses premières expériences de pauvreté et de migration ont profondément façonné sa voix visuelle et narrative.

À l'âge de dix ans, Rivera-Ortiz a migré avec sa famille aux États-Unis, s'installant d'abord à Holyoke, Massachusetts, puis à Rochester, New York, en Suisse et en France. C'est grâce au Massachusetts Migrant Education Program, destiné aux enfants de travailleurs agricoles migrants, qu'il a découvert la photographie pour la première fois—une expérience qui allait définir l'œuvre de sa vie.

Formation académique et professionnelle


Rivera-Ortiz est titulaire d'un doctorat de l'Université Nazareth, d'une maîtrise en journalisme de l'Université Columbia et d'une licence en littérature anglaise, cum laude, de l'Université Nazareth. Il a également étudié la photographie à l'International Center of Photography (ICP) de New York et s'est formé auprès de figures majeures du domaine, notamment Steve McCurry, Susan Meiselas et Nathan Lyons.

Outre sa pratique photographique, Rivera-Ortiz a été juré de photographie, collaborateur international et nominateur pour des prix majeurs, dont le Prix Pictet et le LEICA Oskar Barnack Prize. Son expérience professionnelle inclut des collaborations avec TIME/LIFE sur "100 Photographs: The Most Influential Images of All Time".

Il a travaillé comme reporter long format pour Gannett Newspapers—où il tenait une chronique nationale sur la musique latine—et en rédaction pour le magazine ELLE à New York. Il a également travaillé à la télévision et à la radio pour PBS, animant plusieurs programmes, dont un talk-show hebdomadaire en direct et la série nationale jeunesse "Assignment: The World".


Œuvre photographique


Il est l'auteur de cinq livres et développe actuellement de nouveaux projets, dont une trilogie de mémoires et une pièce de théâtre. Sa photographie documente la vie quotidienne dans les communautés moins développées et marginalisées du monde entier, mettant l'accent sur la résilience, le travail, la foi et le désir universel de dignité. Son œuvre a été publiée internationalement et est reconnue pour son approche éthique, son intimité et son respect envers les personnes photographiées.

La Fondation Manuel Rivera-Ortiz


En 2010, Rivera-Ortiz a fondé la Manuel Rivera-Ortiz Foundation for Documentary Photography & Film (MRO). La Fondation soutient les photographes et cinéastes—en particulier les femmes et les voix sous-représentées—travaillant sur des projets documentaires à engagement social. Ses programmes comprennent des expositions, des résidences d'artistes, des initiatives éducatives, des stages et des collaborations internationales. La Fondation a son siège à Arles, France, à l'Hôtel Blain, au cœur du festival annuel Les Rencontres d'Arles.


Engagement éducatif et transmission


Rivera-Ortiz est également profondément engagé dans l'éducation et le mentorat, guidant les artistes émergents dans la narration éthique et la représentation responsable. À travers son travail personnel et la mission de la Fondation, il défend la photographie comme outil de mémoire culturelle, de sensibilisation et de changement social.

Sa vie et son œuvre témoignent de l'idée que la pauvreté n'est pas une condamnation à vie—et que la narration, lorsqu'elle est faite avec soin et intégrité, peut développer l'empathie et la compréhension au-delà des frontières.  

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Alejandro León Cannock

Directeur de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz.

Parcours et pratiques artistiques


Alejandro León Cannock (Lima, Pérou, 1980) est commissaire d'expositions, enseignant-chercheur et artiste visuel vivant et travaillant à Arles. Il développe une pratique située à la croisée de la création artistique, de la recherche en arts et du commissariat, interrogeant la puissance des images comme événement de pensée dans les contextes contemporains.


Formation académique


Il est titulaire d'un doctorat en recherche artistique de l'École nationale supérieure de la photographie (ENSP) d'Arles et d'Aix-Marseille université, d'un master en photographie contemporaine latino-américaine et d'un master en philosophie, spécialisé en philosophie française contemporaine.

Collaborations et expositions internationales


Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des institutions culturelles internationales et développé des projets d'exposition à PHotoESPAÑA, au Festival Photo de Vannes (France), au DongGang International Photo Festival (Corée du Sud), au Festival de photographie de Montevideo (Uruguay), à LimaPhoto (Pérou), à la Biennale de l'image tangible (France) et à la Maison de l'Amérique latine (France), entre autres.

Publications et recherche


Ses écrits théoriques et critiques ont été publiés dans des revues spécialisées telles que Artishock (Chili), LUR (Espagne), Thinking Through Photography (Royaume-Uni), FOT (Pérou), Marges (France) et Sens public (Canada), entre autres.

Projets récents et enseignement


En 2024, il a assuré le commissariat du Pavillon péruvien à la Biennale d'Art de Venise. En 2025, il a obtenu la Bourse de recherche et de création de l'Institut pour la photographie à Lille (France). Il est maître de conférence en Arts plastiques (Section 18 - CNU) et enseigne actuellement comme Attaché Temporaire d'Enseignement et de Recherche (ATER) à l'Université d'Aix-Marseille. Il est membre de l'Association française des commissaires d'exposition (C-E-A).

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Adresse
Fondation Manuel Rivera-Ortiz
18 rue de la Calade
13200 Arles
Horaires
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